تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

تحقیق آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم 15 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 13 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏آشنایی با سبک هنری امپرسیونیسم - Impressionism
‏دریافتگری ‏یا ‏امپرسیونیسم ‏شیوه هنری گروه بزرگی از ‏نگارگران آزاداندیش و نوآور فرانسه در نیمه دوم سده نوزدهم بود که بزودی ‏جهانگیر شد. این شیوه مبتنی است بر نشان دادن دریافت و برداشت مستقیم ‏هنرمند از دیده‌های زودگذر با به کار بردن لخته رنگ‌های تجزیه شده و ‏تابناک برای نمایش لرزش‌های نور خورشید. در این روش اصول مکتبی طراحی دقیق ‏و سایه روشن کاری و ‏ژرفانمایی (‏پرسپکتیو) فنی و ترکیب بندی متعادل و معمارانه رعایت نمی‌شود.
‏شیوه دریافتگری به عنوان انجمنی خصوصی از سوی گروهی از هنرمندان ساکن پاریس آغاز شد و این انجمن در سال‏۱۸۷۴ ‏به نمایش همگانی آثار خود پرداخت. نام این جنبش از نام یک نقاشی از ‏کلود مونه ‏به نام ‏دریافتی از طلوع آفتاب (‏به ‏فرانسوی: Impression, soleil levant) ‏گرفته شده‌است. نام امپرسیونیسم را نقادی به نام لویی لِروی در یک نقد هجوآمیز ساخت. دریافتگری همچنین نام نهضتی در موسیقی است.
‏در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو اغشته به رنگهای ‏خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند. مثلا، به ‏جای ترکیب رنگهای ابی و زرد برای تولید سبز انها دو رنگ ابی و زرد را ‏مخلوط نشده بروی بوم قرار می‌دهند تا رنگها «حس» رنگ سبز را در نظر بیننده ‏به وجود بیاورد. انها در نقاشی صحنه‌های زندگی مدرن در عوض جزئیات، ‏تأثیرات کلی واضح را نشان می‌دهند.
‏ادگار دگا
‏پیشینه
‏درآخرین دهه‌های قرن ‏۱۹‏ میلادی (بین سالهای ‏۱۸۷۰-۱۸۸۰) ‏حرکتی در نقاشی ‏آغاز شد که در اساس مبتنی بر نور (به عنوان مادر رنگها) شکل گرفت و به ‏زودی هنرهای دیگر نظیر موسیقی، مجسمه سازی و... را تحت تأثیر قرار داد.
‏ویژگی ها
‏موسسان این مکتب با هدف نقض هنر رسمی نیرو گرفتند. آنها از ارائه اشکال ‏با خطوط محیطی واضح سربازدند و از روال رنگ آمیزی به پیروی از عرف و طبیعت ‏سرپیچی کردند. استفاده از رنگهای خالص و شفاف با ضرب قلم‌های مستقل و تا ‏حدی سریع از ویژگی‌های بارز آثار نقاش امپرسیونیست است.
‏تئوری رسمی آنها بر این اصل نهاده شده بود که رنگها به جای آنکه بر روی ‏جعبه رنگ با هم ترکیب شوند باید به طور خالص روی پرده نقاشی ریخته شوند. ‏این ‏هنرمندان ‏در مورد به تصویر درآوردن پیکره آدمی به نحوی پذیرفتنی و باورپذیر که از ‏دیرباز مشکل‌ترین بخش هنر نقاشی بود بی‌توجه بودند و گویی میلی به کوشش در ‏این خصوص نداشتند، یا نمی‌خواستند که یک فضای قابل قبول ایجاد کنند که ‏ارزش نام ‏هنر ‏را داشته باشد.
‏کلود مونه
‏سالشمار امپرسیونیسم
‏۱۸۵۸ ‏کلود مونه ‏که در آن زمان تنها ‏۱۵‏ سال داشت به کمک ‏یوگن بودین ‏تأثیر نور بر مناظر ‏طبیعت ‏را درک کرد. مونه بعدها به عنوان یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان این سبک شناخته شد.
‏۱۸۶۳ ‏رد آثار امپرسیونیست‌های جوان و نمایش این آثار در ‏تالار مردودین (‏تالار عدم پذیرش). این برحه را می‌توان آغاز جدی امپرسیونیسم دانست.
‏۱۸۶۶ ‏تالار مردودین (تالار عدم پذیرش) در این سال میزبان آثاری از ‏ادگار دگا‏، ‏فردریک بازیل‏، ‏برشا موریسون ‏و ‏آلفرد سیسیلی ‏شد.
‏۱۸۷۰ ‏جنگ سال ‏۱۸۷۰ - ‏این جنگ موجب جدایی موسسان گردید.
‏فردریک بازیل درجنگ کشته شد، ‏آگوست رنوار ‏مجروح شد، ادگار دگا داوطلب جنگ شد، ‏پل سزان ‏در پروئنس پناه گرفت، ‏کامی پیسارو‏، ‏کلود مونه ‏و آلفرد سیسلی به لندن رفتند.
‏۱۸۷۳ ‏دوراند روئل (حامی مالی امپرسیونیست‌ها) خود را قادر به فروش ‏آثار امپرسیونیسم آینده ندید بنابراین در سال ‏۱۸۷۳‏ مجبور شد خرید خود را ‏متوقف نماید.
‏۱۸۷۴ ‏در این سال آنها آثار خود را در ‏نادار‏، جایی که آثارشان را ارائه کردند ولی با عدم پذیرش تالار مواجه شدند، به معرض نمایش گذاردند.
‏۱۸۷۶ ‏پل سزان حاضر نشد در نمایشگاه دوم در ‏نادار ‏شرکت کند، در این نمایشگاه ‏۷۴‏ اثر از ادگار دگا و همچنین آثاری از ‏برت موریست ‏به نمایش در آمد.
‏۱۸۷۹ ‏حضور ‏برث موریست ‏در نمایشگاه سال ‏۱۸۷۹‏ بیانگر از هم پاشیدگی گروه شد. آگوست رنوار ترجیح داد تا آثار خود را به تالار رسمی بفرستد.
‏۱۸۸۰-۸۱ ‏دگا به همراه پیسارو کوشید تا اتحاد گروه را حفظ نماید اما ‏تلاش‌های وی باشکست مواجه شد زیرا مونه، سیسیلی و آگوست رنوار در نمایشگاه ‏پنجم که درآوریل سال ‏۱۸۸۰‏ افتتاح شد حضور پیدا نکردند با این وجود آثار ‏هنری ‏گاگویین ‏برای اولین بار در این نمایشگاه به معرض نمایش گذاشته شد. در سال ‏۱۸۸۱‏ برخی از امپرسیونیست‌ها از جمله پیسارو، دگا، ‏گایلومین‏، و برت موریست به نادار برگشتند.
‏۱۸۹۴ ‏در سال (‏۱۸۹۴) ۲۹‏ اثر هنری از میان ‏۶۵‏ اثر اهداء شده توسط ‏کایبوت ‏به موزه ‏لوگزامبورگ ‏با عدم پذیرش مواجه شدند.
‏۱۹۰۳ ‏کامی پیسارو پدر امپرسیونیسم در سال ‏۱۹۰۳‏ چشم از جهان فرو بست.
‏همه مردم بر این اعتقاد بودند که این جنبش مهم‌ترین تحول هنری قرن به ‏شمار می‌رود و همه اعضاء گروه او جزء بهترین نقاشان به شمار می‌روند. ‏امپرسیونیست‌ها علاوه بر تأثیر عمیقی که بر ‏فرانسه ‏داشتند بر دیگر کشورها نیز به ویژه ‏آلمان‏، ‏کره‏، همچنین ‏بلژیک ‏و دیگر نقاط ‏اروپا ‏تأثیر به سزایی داشت.
‏در بهار 1874 گروهی از هنرمندان فرانسوی تحت نام انجمن هنرمندان گمنام، ‏متشکل از نقاشان و مجسمه سازان و حکاکان و... گرد هم آمدند و یک استودیوی ‏عکاسی( آتلیه نادار) را برای نمایش آثارشان اجاره کردند و در معرض دید ‏عموم گذاشتند. با این کار شدید ترین و خصمانه ترین واکنش ها را که تا آن ‏هنگام در دنیای هنری پاریس با آن مواجه بودند برانگیختند. در طی سده ی ‏نوزده میلادی رابطه بین جامعه و هنرمند به طور روز افزونی تصنعی می شد تا ‏اینکه سرانجام در همین نمایشگاه آثار امپرسیونیست ها به نقطه ی گسست خود ‏رسید. امپرسیونیسم حقیقتاً نخستین و مهمترین جنبش مدرن هنری در سده نوزدهم ‏محسوب می شود. امپرسیونیسم در لغت به معنای دریافتگری، دریافت آنی، یا ‏دریافت حسی است.
‏امپرسیونیسم مکتبی با برنامه و اصول معین نبود، بلکه تشکل آزادانه ‏هنرمندانی بود که به سبب برخی نظرات مشترک و به منظور عرضه مستقل آثارشان
‏در کنار هم قرار گرفتند.امپرسیونیسم صرفا یک سبک نقاشی نبود بلکه یک ‏رویکرد نوین به هنر و زندگی بود. آثار نقاشی امپرسیونیست ها ثبت تغییرات ‏گذرا و ناپایدار در طبیعت بود. نخستین هسته ی این جنبش توسط مونه، رنوار، ‏سیسلی و پیسارو بود که وجه اشتراکشان گسست از آموزش های رسمی فرهنگستانی ‏بود. این هنرمندان ابتدا نام خود را "انجمن هنرمندان نقاش مجسمه ساز و ‏گراور گمنام" گذاشتند. اما بعدا نام یکی از تابلوهای مونه به نام ‏امپرسیون طلوع آفتاب ‏منتقد جوان لوئیس لروی(لویی لروا) را واداشت تا در مجله charivari( ‏شاری ‏واری) کل گروه را امپرسیونیست ها نام نهد و این نام که با لحنی تمسخر آمیز ‏ابداع شده بود، بعداً از سوی خود هنرمندان گروه به عنوان گواهی بر حداقل ‏یکی از جنبه های برجسته اهداف آنان پذیرفته شد.
Monet Impression Rising Sun
‏این گروه حدود هشت نمایشگاه گذاشتند که گوستاو کوربه دردومین نمایشگاه به آنان پیوست. اینان نظام آموزشی متداول و هنر "‏آکادمیک" ‏را مردود می شمردند و نیز با اصل رمانتیسم که مهمترین مقصود هنر انتقال ‏هیجان عاطفی هنرمند است، مخالف بودند. اما برعکس، این نظر رئالیست ها را ‏می پذیرفتند که مقصود هنر باید ثبت پاره ای از طبیعت و زندگی به مدد روحیه ‏علمی و فاغ از احساسات شخصی باشد. بر این اساس می توان امپرسیونیسم را ‏ادامه ی منطقی رئالیسم در سده نوزدهم دانست. پس از آخرین نمایشگاه، گروه، ‏متلاشی شد و مونه تنها کسی بود که همچنان به طور تعصب آمیز به ترویج ایده ‏های امپرسیونیستی پرداخت.
‏در سال 1874، به استثنای مانه که به سالن رسمی وفادار ماند، کلیه ی نقاشان ‏گروه در معرض توهین و شماتت عامه قرار گرفتند. تا سال 1876، هفت نمایشگاه ‏مشترک برگزار شد. در همین سال دورانتی نویسنده و منتقد هنری، کتاب نقاشی ‏نو را ‏–‏ که عنوانی در خور توجه است ‏–‏ انتشار داد و جهت گیری نقاشان جوان ‏را زیرکانه تجزیه و تحلیل کرد: اینان با طی طریق کشف و شهود، به تدریج نور ‏خورشید را به اشعه و عناصر آن تجزیه کردند و با هماهنگی کلی رنگ های قوس و ‏قزحی که به روی بوم پراکندند، وحدت آن را، از نو می سازند.
‏تمایل منظره پردازان امپرسیونیست به ثبت "‏بیان تصویری لحظه ها" ‏به جای جنبه های پایدار موضوعات آنها را وادار می کرد تا با نقاشی در فضای ‏باز و اتمام تابلو در نقطه ای پیش از آنکه شرایط نوری عوض شود، گنجینه ای ‏غنی فراهم سازند. در نقاشی های آنها نه به رنگ خاکستری و سیاه بلکه به رنگ

 

تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص

تحقیق آشنایی با رشته های هنری بومی 19 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..DOC) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 18 صفحه

 قسمتی از متن word (..DOC) : 
 

‏1
‏بسم الله الرحمن الرحیم
‏موضوع:آشنایی با رشته های هنری بومی
‏فهرست صفحه
‏تاریخچه ی هنر گلیم بافی .............................................1
‏قلم زنی در دوره ی ساسانی.................‏..........................3
‏هنرسفال گری پیش از اسلام..........................................7
‏2
‏مینا کاری.................................................................10
‏هنر منبت کاری.........................................................15
‏تار‏ی‏خچه‏ ‏ی‏ هنر گل‏ی‏م‏ باف‏ی
‏از‏ آثار و نوشته ها‏ی‏ مورخان و جهانگردان پ‏ی‏داست‏ که بافتن جزو اول‏ی‏ن‏ هنرها و صنا‏ی‏ع‏ قب‏ی‏له‏ ها‏ی‏ پراکنده انسانها بوده است .
‏م‏ی‏ توان گفت بافتن پارچه و گل‏ی‏م‏ تقر‏ی‏با‏ از ‏ی‏ک‏ زمان رواج ‏ی‏افته‏ است. حت‏ی‏ م‏ی‏ توان گفت که انسان پ‏ی‏ش‏ از آنکه دست به ساختن خانه بزند، اقدام به بافتن کرده است . برا‏ی‏ بافتن پارچه از ال‏ی‏اف‏ ظر‏ی‏ف‏ تر و برا‏ی‏ بافتن گل‏ی‏م‏ از ال‏ی‏اف‏ ضخ‏ی‏م‏ تر استفاده م‏ی‏ کرده است.
‏4
‏در‏ سال 1949 در سرزم‏ی‏ن‏ روس‏ی‏ه‏ ‏ی‏ک‏ قطعه قال‏ی‏ به نام قال‏ی‏ (پاز‏ی‏ر‏ی‏ک‏) به حال انجماد ،پ‏ی‏دا‏ شد که مربوط به 350 تا 500 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ مس‏ی‏ح‏ بوده است و به ا‏ی‏ن‏ ترت‏ی‏ب‏ وجود قال‏ی‏ و گل‏ی‏م‏ در تمدنها‏ی‏ باستان‏ی‏ فلات ا‏ی‏ران‏ ثابت گرد‏ی‏د‏. فرش ‏ی‏اد‏ شده دارا‏ی‏ 3600 گره متقارن در هر دس‏ی‏متر‏ مربع م‏ی‏ باشد.
‏ نقش آن قال‏ی‏ ب‏ی‏انگر‏ ا‏ی‏ن‏ است که برا‏ی‏ رس‏ی‏دن‏ به چن‏ی‏ن‏ مهارت‏ی‏ در قالب‏ی‏ باف‏ی‏ لازم است که بافنده از ‏ی‏ک‏ سنت حداقل هزار ساله برخوردار باشد. بد‏ی‏ن‏ ترت‏ی‏ب‏ تار‏ی‏خ‏ پ‏ی‏دا‏ی‏ش‏ هنر گل‏ی‏م‏ باف‏ی‏ و قال‏ی‏ باف‏ی‏ در ا‏ی‏ران‏ حدودأ ب‏ی‏ن‏1500 تا 2000 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ تع‏یی‏ن‏ شد. از آنجا‏یی‏ که گل‏ی‏م‏ زودتر از قال‏ی‏ بافته شده تار‏ی‏خ‏ گل‏ی‏م‏ باف‏ی‏ به 3000 سال پ‏ی‏ش‏ از م‏ی‏لاد‏ عنوان شده، که تار‏ی‏خ‏ آغاز نساج‏ی‏ است و از وسا‏ی‏ل‏ بافتن‏ی‏ که از بهشهر به دست آمده و تار‏ی‏خ‏ آن متعلق به 600 سال قبل از م‏ی‏لاد‏ است ، نشان م‏ی‏ دهد که از مو‏ی‏ بز و گوسفند استفاده م‏ی‏ شده است. اما در مورد پارچه مشخص ن‏ی‏ست‏ که از هم‏ی‏ن‏ ال‏ی‏اف‏ استفاده م‏ی‏ کردند ‏ی‏ا‏ نه. در تپه ها‏ی‏ س‏ی‏لک‏ کاشان نمونه بافت پارچه متعلق به 4700 سال پ‏ی‏ش‏ به دست آمده است.
‏در‏ حال حاضر گل‏ی‏م‏ وس‏ی‏له‏ ا‏ی‏ است که به عنوان ز‏ی‏ر‏ انداز و پرده در چادرها و محلها‏ی‏ عموم‏ی‏ نظ‏ی‏ر‏ قهوه خانه ها و ن‏ی‏ز‏ در ته‏ی‏ه‏ لوازم زندگ‏ی‏ و کار، مانند رختخواب بند (چادر شب)، سجاده، خورج
‏4
‏ی‏ن،‏ جوال د‏ی‏وارها‏ی‏ چادر، جل اسب، پشت‏ی‏،‏ سفره و ... استفاده م‏ی‏ شود که در ا‏ی‏ن‏ مقوله ت‏وض‏ی‏ح‏ داده شده است. لازم به ذکر است که بافت گل‏ی‏م‏ و استفاده از آن تقر‏ی‏با‏ در تمام نقاط ا‏ی‏ران‏ را‏ی‏ج‏ است.
‏قلمزن‏ی‏ در دوره ساسان‏ی
‏با‏ به قدرت رس‏ی‏دن‏ ساسان‏ی‏ان‏ و تشک‏ی‏ل‏ حکومت آنان در ا‏ی‏ران،‏ سرزم‏ی‏ن‏ ها‏ی‏ تحت سلطه آنان گسترش ‏ی‏افت‏. تول‏ی‏د‏ و ساخت اش‏ی‏اء‏ هنر‏ی‏ فلز‏ی‏ در تجارت ا‏ی‏ران،‏ ‏ی‏ونان‏ و روم از رونق ز‏ی‏اد‏ی‏ برخوردار شد و نها‏ی‏تا‏ با نفوذ بخش‏ی‏ از طرحها‏ی‏ آنان در دربار ا‏ی‏ران‏ سبک ساسان‏ی‏ متولد شد. طرحها‏ی‏ س‏اده‏ و منظم، ح‏ی‏وانات‏ اسطوره ا‏ی‏،‏ تصاو‏ی‏ر‏ زنان در حال رقص و شکار شاهان که با مهارت رو‏ی‏ انواع کاسه، جام، تنگ، بشقاب، گلدان، ر‏ی‏تون‏ و ... قلمزن‏ی‏ و برجسته کار‏ی‏ م‏ی‏ گرد‏ی‏د‏.

 

تحقیق تجزیه و تحلیل یک اثر هنری 11 ص

تحقیق تجزیه و تحلیل یک اثر هنری 11 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 10 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏
‏دانشگاه آزاد اسلامی
‏واحد رود هن
‏عنوان :
‏تجزیه و تحلیل
‏فهرست مطالب
‏فصل اول : توضیح شیوه فرسک
‏فصل دوم : شرح کوتاهی از نقاشی
‏فصل سوم : تجزیه و تحلیل اثر
‏
‏فصل سوم : تجزیه و تحلیل اثر
‏نکته قابل توحهی که در این اثر به چشم می‏‌‏خورد قرینگی و هماهنگی توازن قسمت‏‌‏های مختلف آن با هم است و نیز استفادة نقاش از پرسپکتیو است چشم انسان را به عمق اثر متمرکز می‏‌‏کند.
‏در نگاه اول چشم به عمق تصویر یعنی نیم دایره وسط و همچنین تصویر افلاطون و ارسطو که شخصیت‏‌‏های اصلی این اثربه حساب می‏‌‏آیند و بعد این نیم دایره‏‌‏ها چشم را به طرف بالا می‏‌‏کشاند و سپس به نیم دایرة بزرگ جلوی تصویر می‏‌‏رسد که مثلث‏‌‏های کنار آن دوباره چشم را به سمت پائین تصویر و بقیة شخصیت‏‌‏های موجود در اثر حرکت می‏‌‏دهد و به این ترتیب چشم در حال گردش است. از نظر رنگ و تیرگی ‏–‏ روشنی هم تقریبا تمامی قسمت‏‌‏ها با هم تعادل دارند. فقط نیمه بالای تصویر کمی روشن تر از پائین تصویر است.
‏
‏در این تقسیم بندی می‏‌‏بینیم که خط 2/1 افقی دقیقاً از وسط بدن افراد گذشته، که از روی مفاصل دست آنها عبور کرده و ما همة سرها را در قسمت بالای تصویر مشاهده می‏‌‏کنیم. قسمت پائین بدنشان و پاها و همچنین تعدادی دیگر از افراد در پائین تصویر قرار دارد. خطوط پله‏‌‏ها و خط همچنین لبة زمینه موازی با این خط است.
‏

 

مقاله صنعنت فیلم سازی هالیوود

مقاله صنعنت هالیوود

دسته بندی	تاریخ و ادبیات
بازدید ها	33
فرمت فایل	doc
حجم فایل	6 کیلو بایت
تعداد صفحات فایل	4

فروشنده فایل

کد کاربری 4152

تمام فایل ها

*مقاله صنعنت هالیوود*

چکیده:

صنعت «هالیوود» با استفاده از قدرت عظیم هنری و اقتصادی خود و ارائه فیلم­هایی که از فرمول شناخته شده بهره­گیری از سکس و خشونت استفاده می­نماید، سلطه­ای فراگیر بر سینمای ایالات متحده پیدا نموده است. همچنین در بخش توزیع و اکران فیلم­های سینمایی نیز، مدیران صنعت سینمای آمریکا با عملکردی سلیقه­ای، عملاً اجازه نمی­دهند که هیچ فیلم مغایر با نظرات آنان در این کشور اکران شود و یا به سودآوری اقتصادی دست یابد. نویسنده این مقاله با نگاهی به وضعیت کنونی ساخت و اکران فیلم­های سینمایی در آمریکا، نشان می­دهد که در سایه سلطه مطلق هالیوود بر سینمای این کشور، عملاً سد محکمی در برابر ارائه فیلم­های غیر هالیوودی در ایالات متحده وجود دارد.

با نگاهی به وضعیت سینمای آمریکا در چند سال اخیر، ممکن است چنین بیاندیشید که تنها هالیوود، قادر به ساخت و عرضه فیلم­های سینمایی می­باشد. هرچند به روشنی می­توان گفت که این تصوری نادرست است، اما این نکته صحیح است که تنها فیلم­های معدودی می­توانند بر پرده سینماهای ایالات متحده به نمایش درآیند. در سال 2001 میلادی، کمتر از 1% کل فیلم­های به نمایش درآمده در این کشور، وارداتی بوده­اند. مدافعان بازار آزاد با ساده­انگاری معتقدند که آمریکاییان فیلم­های هالیوودی را بر سایر محصولات سینمایی ترجیح می­دهند، اما دلیل واقعی این عدم توازن، بیش از دلایل فرهنگی، به علل ساختاری باز می­گردد؛ چرا که در سی سال اخیر و در سایه به وجود آمدن سینمای مستقل آمریکا، افول تئاترهای مستقل، عدم سودآوری فیلم­های خارجی به نمایش درآمده در ایالات متحده و در نهایت شکل­گیری ادغام­های عمودی در صنعت فیلم­سازی آمریکا، ما با این وضعیت روبه­رو شده­ایم. در چنین محیطی و با اجرای قواعد ویژه واردات فیلم به این کشور از سوی توزیع­کنندگان آمریکایی فیلم­های خارجی، این وضعیت بحرانی­تر هم شده است.

مدافعان سینمای جهانی مدت­هاست که در مورد تهدیدات ناشی ازسلطه جهانی هالیوود بر فرهنگ شکننده سینمای ملی سایر کشورهای دنیا، ابراز نگرانی می­کنند، اما همچنان فیلم­های آمریکایی در سراسر جهان به حکمرانی خویش ادامه می­دهند. دیوید کیپن در مقاله­ای که در ژوئن 2004 میلادی و در نشریه «آتلانتیک» انتشار یافت، چنین نوشت: «هالیوود به تماشاگران آمریکایی خویش پشت نموده و در وهله نخست، فیلم­های خود را برای بازار جذاب بینندگان خارج از خاک آمریکا تهیه می­نماید. نتیجة این رویکرد سینماگران آمریکایی، تولید موجی از فیلم­های جنجالی کلیشه­ای ساخته شده در استودیوهای این کشور است که در این محصولات، با ارائه اتفاقاتی مضحک و پر سر و صدا، گفت­وگوهای احمقانه و هنرپیشه­هایی که براساس جاذبه بین­المللی آن­ها انتخاب گردیده­اند، فیلم­هایی تولید می‌شود که با ویژگی­های فرهنگی شهروندان آمریکایی شباهتی اندک دارند.»

در فیلم­های نظیر «تروی» (Troy) که با فروش خیره­کننده 132 میلیون دلار در آمریکا و همچنین فروش 356 میلیون دلاری در خارج از ایالات متحده روبه­رو گردید، ما شاهد این اتفاق بودیم. اگر هالیوود برای دنیا فیلم می­سازد، باید این سؤال را پرسید که چه کسانی برای خود آمریکا فیلم می­سازند؟ یک پاسخ نامعقول به این سؤال می­تواند نام بردن از کارگردانانی خارجی باشد که با استفاده از موضوعات مورد توجه تماشاگران آمریکایی، به فعالیت مشغولند. در این میان ژانک ییمو شناخته شده­ترین کارگردانی است که با استفاده از مفاهیم کلاسیک چینی، در ساخت فیلم «فانوس قرمز را بالا ببر» (1991) در میان آمریکاییان کاملاً شناخته شده است. اما وی نیز نظیر سایر کارگردانان خارجی، نسبت به حضور رو به رشد هالیوود در کشورهای دیگر، نگران است.

صنعنت هالیوودهنریاقتصادیفیلمسینماخشونتایالات متحدهصنعت سینمای امریکامعتقدانتئاترفیلم خارجیمدافعان سینمااتلانتیکترویفانوس قرمزدانلوددانلود مقالهدانلود تحقیقدانلود پایان نامه

همکاری در فروش

سایت تبلیغاتی رایگان

درج آگهی رایگان

سایت تبلیغات اینترنتی رایگان